Cinecittà, il famoso set cinematografico romano conosciuto come la “fabbrica dei sogni”, continua a trasformarsi, integrando innovazione e creatività nel mondo dell’arte. La recente conferenza di Chiara Sbarigia, presidente di Cinecittà, ha messo in luce non solo la bellezza di questo luogo iconico, ma anche il suo potenziale come epicentro culturale. Sbarigia ha illustrato nel dettaglio le iniziative recenti e future dell’istituzione, evidenziando l’importanza di Cinecittà nella storia e nell’identità di Roma.
L’importanza di cinecittà nella cultura romana
Cinecittà non è solo un luogo di produzione cinematografica; è un elemento fondamentale dell’identità culturale romana. Durante il primo incontro di MYROMA, Chiara Sbarigia ha sottolineato come la storia e la cultura cinematografica siano intrinsecamente legate alla città. La conferenza, moderata da Clara Tosi Pamphili, ha visto la partecipazione di ospiti di spicco, inclusi professionisti del settore come Carlo Poggioli, presidente dell’ASC .
Sbarigia ha illustrato i vari progetti che hanno preso vita negli studi di Via Tuscolana, dall’installazione artistica di Vanessa Beecroft ai dipinti algoritmici di Quayola. Ciascuna di queste iniziative ha attirato visitatori e artisti, contribuendo a dare nuova vita a Cinecittà. In tal modo, si evidenzia il coinvolgimento attivo di Cinecittà nel presentare la propria storia non solo attraverso il cinema, ma anche attraverso mostre ed eventi che riflettono la corretta rielaborazione della cultura visiva.
Inoltre, l’influenza di Cinecittà si estende oltre la semplice produzione. Mostre di grande rilevanza come “La memoria delle Stazioni” e “I mondi di Gina” hanno permesso di esplorare e valorizzare altri aspetti della tradizione culturale romana, rendendo Cinecittà un crocevia di idee e creatività. Questo dinamismo ha spinto Sbarigia a riformulare l’idea di archiviazione cinematografica, rendendo il patrimonio dell’archivio più accessibile e comprensibile attraverso diverse forme di media.
L’innovazione artistica e il protagonismo delle donne
Chiara Sbarigia ha enfatizzato l’importanza dell’innovazione artistica, soprattutto nel contesto della narrazione contemporanea. Dopo il suo arrivo a Cinecittà tre anni fa, ha avviato una ricerca approfondita che ha rivelato un patrimonio unico non solo legato al periodo fascista, ma a tutta la storia del cinema in Italia. Sbarigia ha adottato un approccio innovativo, strada percorsa anche grazie all’idea di produzioni podcast che attraggono un pubblico più giovane e diversificato.
In merito alla rappresentanza femminile nel settore, Clara Tosi Pamphili ha sollevato tematiche cruciali, sottolineando come le donne siano ancora sottorappresentate, ad esempio, tra i Cavalieri del Lavoro. Tuttavia, nonostante le sfide, sempre più donne stanno emergendo come leader e innovatrici nel settore artistico, partecipando attivamente a iniziative come “Un altro genere di leadership”, che ritornerà nel 2024. Questo evento, previsto per dicembre, punta a rafforzare il sostegno alle donne nel cinema e nelle arti, evidenziando come personaggi come Paola Minaccioni porteranno storie di donne iconiche come Anna Magnani sul palcoscenico.
All’interno delle locazioni di Cinecittà, artisti contemporanei come Silvia Camporesi e Vanessa Beecroft trovano spazi per esprimere la loro creatività, portando le loro visioni nel contesto di una tradizione vissuta come fonte ispiratrice. Lo spazio e i temi affrontati nelle loro opere dimostrano come Cinecittà sia capace di adattarsi e reinventarsi, mantenendo viva l’attenzione su significativi sviluppi artistici.
L’educazione e la formazione nel mondo del cinema
Un altro aspetto fondamentale toccato da Sbarigia è quello della formazione professionale nel settore cinematografico. Attraverso i laboratori finanziati dal PNRR, Cinecittà offre un accesso gratuito a corsi che coprono una gamma di professioni nel cinema, dalle tecniche legali all’effettistica e alla falegnameria. Questa iniziativa non solo contribuisce a formare nuove generazioni di professionisti, ma favorisce anche un avvicinamento dei giovani al mondo del cinema, rendendolo più accessibile e tangibile.
In occasione di eventi come la Festa del Cinema di Roma, Cinecittà proietta lavori recenti, tra cui “Vito” di Antonio Capuano, in collaborazione con “Alice nella città”, progettato per coinvolgere giovani studenti. L’interesse che i giovani mostrano verso il cinema è dimostrato anche dal successo estivo delle pellicole di Dario Argento, simbolo di un legame tra il patrimonio del passato e il futuro della cinematografia.
Ancora, l’Archivio Nazionale del Cinema Italiano ha in programma eventi speciali, come il centenario dell’Archivio Luce, attraverso cui sette registi svilupperanno una commedia a episodi utilizzando materiali storici. Allo stesso modo, progetti espositivi come la mostra sull’Autostrada del Sole alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea promettono di valorizzare ulteriormente il patrimonio culturale e storico di Cinecittà.
Il futuro di cinecittà tra sguardo al passato e proiezioni innovative
La Santa, così come altri progetti di grande rilevanza, anticipano il futuro d’eccellenza di Cinecittà. Recenti sviluppi nei teatri e studi di produzione stanno attirando l’attenzione di colossi della cinematografia internazionale, come dimostra la visita di Ted Sarandos, CEO di Netflix. La sostanza e il potenziale di spazi ampi e versatili pongono Cinecittà come meta privilegiata per produzioni di alto livello.
Oltre a rispondere all’evoluzione delle tecnologie e delle tendenze culturali contemporanee, Cinecittà si propone di espandere ulteriormente la sua struttura, con teatri di grandezza distribuita per accogliere produzioni di ampio respiro. Si prevede che iniziative di restauro e produzione siano integrate in un unico filo conduttore, rinsaldando così il legame tra cinema e pubblico.
Con un calendario ricco di eventi e progetti, Cinecittà continua a essere un faro di innovazione e tradizione culturale, rafforzando il suo ruolo nella storia del cinema e dell’arte italiana.