Nel panorama cinematografico attuale, il genere supereroistico continua a esplorare nuove prospettive e tonalità. Con il film “Samaritan”, in programmazione su Rai 4, il regista Julius Avery offre uno sguardo originale e cupo a una figura iconica del fumetto. Protagonizzato da Sylvester Stallone nel ruolo di un eroe in declino, il film porta sul grande schermo tematiche di resilienza e speranza in un contesto di degrado e violenza. L’opera, originariamente ispirata a una serie di fumetti, si distingue per la sua capacità di miscelare azione e introspezione, trattando i dilemmi morali e le aspettative del pubblico riguardo ai supereroi.
Trama e personaggi
La trama di “Samaritan” si sviluppa attorno alla figura di Sam Cleary, un tredicenne interpretato da Javon “Wanna” Walton, il quale nutre il sospetto che il suo enigmatico vicino, Mr. Smith, interpretato da Sylvester Stallone, sia il leggendario supereroe ritenuto morto da vent’anni. Su sfondo di una città in declino, Granite City, Sam cerca di scoprire la verità riguardo al misterioso vicino e al suo passato. Vent’anni fa, la città come era conosciuta, protetta dal vigilante Samaritan e dal suo antagonista Nemesis, è stata ridotta a un campo di battaglia per bande criminali.
Il racconto prende piede in un contesto drammatico, poiché le azioni criminali si intensificano e la speranza sembra svanire. Sam, spinto dalla sua determinazione, decide di convincere Mr. Smith a rivelare la sua vera identità e tornare a combattere. Accanto a lui ci sono altri personaggi importanti, come Albert Casler, interpretato da Martin Starr, e Isabelle, figurata da Dascha Polanco, che arricchiscono la narrativa, portando ulteriori profondità ai dilemmi umani delle loro esistenze.
La figura centrale di Samaritan, ora ridotto a una vita di isolamento, incarna il conflitto tra il passato glorioso e l’attuale impotenza. Questo dramma interiore rende la storia più complessa, poiché il pubblico è invitato a riflettere sul significato del supereroe in una società che sembra aver perso la sua retta via. Con l’elemento centrale della riscoperta di sé e della seconda possibilità, “Samaritan” riesce a risvegliare emozioni forti e a condurre verso un finale che invita alla riflessione.
I fumetti e l’adattamento cinematografico
“Samaritan” trae la sua origine da una serie di fumetti di MYTHOS COMICS, scritta da Bragi F. Schut e Marc Olivent, e illustrata da Renzo Podesta. Questo adattamento cinematografico si propone di catturare l’essenza della narrativa fumettistica, ampliando e approfondendo gli aspetti dei personaggi e della loro evoluzione. La sinossi del primo numero presenta Acropolis come una città diversa, prima dell’apparente morte di Samaritan, una metafora potente per esaminare il degrado e la perdita di speranza che affliggono le metropoli moderne.
Nella rappresentazione della città, le bande crudeli e il crimine imperante fungono da riflesso della società contemporanea, invitando il pubblico a confrontarsi con le proprie realtà. I temi della resilienza possono essere rintracciati non solo nel protagonista Sam, ma anche in Mr. Smith, il quale deve affrontare i fantasmi del passato e scegliere se tornare a indossare il mantello dell’eroe o rimanere nella sua esistenza di anonimato.
L’adattamento offre al pubblico la possibilità di esplorare le sfumature di un supereroe che non è più invincibile, ma essenzialmente umano, con tutto il bagaglio di vulnerabilità e difetti che questo comporta. La ricerca di Sam di trovare il vero Samaritan diventa così un viaggio di crescita personale e di sfida, rivelando che anche i supereroi non sono immuni dalle difficoltà e dai dilemmi della vita quotidiana.
Un nuovo approccio al genere supereroisti
Con “Samaritan”, Julius Avery propone un nuovo approccio al genere supereroistico, spesso caratterizzato da esclusivi toni festosi e trame ben delineate. La pellicola si distingue per la sua attitudine più cupa e realistica, rompendo i cliché tipici e introducendo una narrazione che non si limita all’azione sfrenata. In un mondo dove i supereroi sono spesso rappresentati come figure invulnerabili e rassicuranti, “Samaritan” porta alla ribalta una narrazione che focalizza l’attenzione sulle imperfezioni, le paure e i fallimenti, rendendo i personaggi più credibili e relazionabili.
Il ruolo di Stallone come Mr. Smith aggiunge una dimensione umana e profonda alla figura del supereroe, ponendo interrogativi sull’eroismo e sulla redenzione. Mistico e vulnerabile, il suo personaggio incarnato provoca domande su cosa significhi essere un eroe in un mondo che si è dimenticato dei valori di giustizia e bontà. La presenza di un protagonista giovane come Sam espande ulteriormente questa dinamica, poiché rappresenta la nuova generazione che cerca guida e speranza per un futuro migliore.
La dimensione cinematografica di “Samaritan” si traduce poi in una combinazione di effetti visivi e narrazione emotiva che attira il pubblico, offrendo momenti di alto coinvolgimento azione insieme a effettivi spunti di introspezione. Con una trama ricca e complessa che si intreccia con il mero intrattenimento, il film segna un ritorno significativo per il genere, suggerendo che le storie sugli eroi possano essere esplorate attraverso angoli diversi, arricchendo e ampliando la tradizionale concezione di supereroismo.